| L'une des particularités du Studio Intérieur Jour est de proposer une formation adaptée au théâtre maiségalement au cinéma et à ses multiples dérivés. Au théâtre, l'interprétation doit toucher des spectateurs qui sont parfois au vingtième rang, voire même au balcon. Dans ces conditions, une technique parfaitement maîtrisée est nécessaire. Au cinéma, face à une caméra placée à proximité, le jeu nécessite obligatoirement une adaptation. Même si le travail de fond reste exactement le même, le comédien se doit d'apprendre à gérer ces deux environnements pour optimiser ses chances. Par le biais d'exercices qui se pratiquent face à une caméra mais aussi sans caméra, le comédien va apprendre à intégrer dans son jeu les contraintes imposées par le cinéma. Il apprendra, par exemple, à s'arrêter précisément devant une marque au sol tout en jouant. (Bien entendu, il y a quantité d’autres exemples…). |
| Le
casting est le passage obligatoire pour obtenir un rôle
au cinéma, dans les téléfilms, les publicités,
les clips, etc. A cet instant, ce sont les qualités d'acteur qui priment. Le comédien se doit alors d'être au meilleur de ses capacités malgré le stress et le peu de temps dont il dispose. En raison de ces impondérables, le casting nécessite de l’expérience et de la pratique. Un comédien qui a de nombreux castings à son actif dispose d'une aisance immédiatement perceptible, convaincante et rassurante. Malheureusement, la majorité des cours de théâtre ne proposent aucune préparation à cette étape qui s'avère pourtant cruciale. Avoir un bon niveau de jeu est essentiel mais faut-il encore savoir l'exploiter en condition de casting.Le but de cette préparation est donc de procurer aux jeunes comédiens une aisance dans cet exercice. Par le biais d'un entraînement régulier face à une caméra dans des conditions très proches de la réalité, le comédien obtiendra petit à petit un naturel et une décontraction qu'il pourra mettre au service de son jeu. |
| C'est
dans l'interprétation d'un texte, au travers d'un
personnage, que la technique prend tout son sens. Techniques
de respiration, de diction, travail de la voix, du corps,
dont la connaissance et la maîtrise sont indispensables.
Car aussi magnifique soit-il, le texte seul est insuffisant,
et ne constitue pas le "jeu" de l'acteur. Au départ, pièces et films existent sous une forme écrite mais ils sont avant tout créés pour être joués ! Lorsque l'on exerce son métier de comédien, le texte devient un prétexte à l’émotion. On comprend rapidement l'importance de traduire émotionnellement ce que l'auteur a le plus souvent caché entre les lignes. S'il est certain qu'on ne "dit" pas de la même manière Claudel, Corneille, Dubillard, Audiard et Rohmer, pour ne citer qu'eux, la mécanique de l'émotion reste la même. |
| Encore un
outil de base du métier de comédien… Lors d’un travail d’improvisation, vous vous exprimerez avec vos propres mots à travers un personnage que vous aurez vous même défini, dans un lieu et une situation le plus souvent donnés par votre coach. Et à vous de jouer ! On expérimente là encore de nombreuses choses essentielles à l’art dramatique : c’est le lieu privilégié du développement de l’imaginaire, et c’est aussi là que l’on apprend l’écoute, la disponibilité pour ses partenaires et pour la situation. Tout y est permis, tous les personnages et toutes les émotions peuvent y être explorés. Là se concrétise le travail purement technique pour arriver au « jeu de l’acteur »… |
 |