Le corps est l'instrument de travail du comédien. Apprendre à le découvrir, à le laisser s'exprimer, à libérer les tensions qui paralysent les gestes. Grâce à l'échauffement et aux exercices, développer l'intelligence de son corps et la conscience de ses actes. C'est le premier pas vers la maîtrise du jeu d'acteur.

Il y a trois stades importants dans ce travail :

La décontraction qui permet d'éliminer ses tensions, de libérer l'expression de ses émotions et de prendre confiance.

La concentration qui vise à rassembler son énergie et maîtriser ses pensées.

La disponibilité qui est la résultante des deux premières étapes.
C'est un travail qui permet d'affiner sa perception et sa sensibilité. Réussir à percevoir un maximum d'informations pour nourrir son jeu et développer ses qualités d'écoute.

Ce travail de base, composé de jeux et d'exercices, est nécessaire à chaque début de séance. Il s'effectue en cercle et en groupe.

« Je marche donc je suis… »
Toute la personnalité est définie dans une marche : l’âge, le caractère psychologique et physique de la personne, ses problèmes éventuels etc… Hors l’acteur doit arriver avec un corps neuf qui va lui permettre de s’approprier un nouveau personnage. Il faut donc, non seulement faire table rase de tous les acquis, mais aussi reconstruire un corps clair et lisible. Le chemin est celui de l’apprentissage de son anatomie, de sa physiologie et de leurs aménagements dans l’espace. A partir de là, d’une connaissance de soi, on acquiert une présence corporelle et scénique indispensable à tout « bon acteur ». Et si le cœur vous en dit, vous pourriez même vous surprendre à danser.