Que vous soyez débutant, amateur ou futur professionnel avec ou sans expérience, le studio vous propose plusieurs choix d’ateliers spécifiquement adaptés à votre situation.
Les notions de plaisir, de respect et d’échange étant primordiales, c’est dans cette ambiance conviviale et rigoureuse que les différentes facettes du métier d’acteur seront abordées.
Vous pouvez choisir de 1 à 4 ateliers, soit de 16h à 64h par mois parmi les ateliers suivant :
 
(Un an sur deux, prochaine session 2016 )
   


1 séance de 4 heures par semaine le vendredi soir, soit 16h/mois

* Obligatoire pour les débutants qui souhaitent participer aux ateliers Cinéma et/ou Théâtre


Vous n’avez jamais osé franchir le pas de la comédie, ou vous avez déjà suivi des cours mais vous pensez que vous manquez de bases (en travail du corps, de la voix et en improvisation) ?
Vous ne savez pas encore si vous désirez suivre des cours pour le plaisir, à titre amateur ou dans un but professionnel ?
Cet atelier est fait pour vous : Comme son nom l’indique, il a pour but de vous faire découvrir les bases du métier d’acteur.
Plusieurs coaches vous aideront à faire ce premier pas et à bénéficier d’une initiation complète en douceur au travers d’exercices ludiques, dynamiques et variés.

- L’énergie
- la concentration (personnelle)
- l’écoute (personnelle et collective)
- la confiance en soi
- le rythme
- La disponibilité
- la réactivité
- la mémoire
- le développement de l’imaginaire
 - le corps
- la gestion de l’espace
- le souffle
- la respiration
- l’articulation
- la diction

- Échauffement en groupe ou demi groupe, à base d’exercices ludiques et dynamiques dans le but de réveiller le corps et les sens.
- Travail du corps
- Diction, respiration (Initiation)
- Exercices
- Lecture
- Improvisations : (en groupe, à 2, 3, 4 ou individuelles)
o Libres ou à thème
o Préparées d’une semaine sur l’autre
o À partir d’un état, d’une émotion


1 séance de 4 heures par semaine le mardi ou le mercredi soir, soit 16h/mois

Cet atelier, animé par plusieurs coaches - comédiens ou metteur en scène - afin que votre formation soit enrichie par différents univers, est ouvert aux élèves justifiant d’au moins 1 an de cours, aux élèves comédiens débutants (qui participent obligatoirement à l’atelier découverte) et aux amateurs passionnés.
Un travail axé sur la direction d’acteur et l’interprétation, associés à divers exercices pour se préparer à jouer devant un public dans le but de passer l’année suivante à l’étape supérieure avec l’atelier Création Spectacle.

- Échauffement
- Travail du corps
- Diction, respiration (training)
- Exercices
- Improvisations
- Découverte d’Auteurs
- Lectures à la table
- Travail de textes classiques et contemporains
- Scènes ouvertes
- Présentation du travail de fin d'année



1 séance de 4 heures par semaine le lundi soir, soit 16h/mois
Pour apprendre à jouer devant une caméra, compléter une formation, ou s’entraîner au casting, cet atelier, animé par un réalisateur, est ouvert aux élèves justifiant d’au moins 1 an de cours, aux élèves comédiens débutants (qui participent obligatoirement à l’atelier découverte), aux amateurs passionnés et aux comédiens plus confirmés qui manquent d’expérience face à la caméra.
Les élèves sont mis en situation réelle : du casting au travail du rôle, à la scène filmée avec direction d'acteur.
- Échauffement
- Improvisations et travail des émotions
- Improvisations filmées et commentées.
- Découverte et entraînement aux contraintes liées à l'environnement technique : la proximité de la caméra, l'obligation de jouer dans des marques précises, de se déplacer au rythme d'une caméra en mouvement, etc.
- Travail de scènes cinématographiques
- La présentation
- Improvisation à la demande
- Lecture, Interprétation d’un texte imposé sur l’instant
- Exercices avec toutes les étapes jusqu’à la sélection, comme en conditions réelles
- Visionnages et commentaires du groupe pour prendre conscience des points de vue lors du choix d’un comédien
  1. Deux « Caméras ouvertes », exercice où il vous est demandé de présenter un travail original basé sur votre création à partir d’un thème libre avec des contraintes techniques imposées.
    Ce travail permet de développer chez chacun la créativité, l’esprit de groupe, de découvrir des facultés d’écriture, d’initiateur d’idées, de metteur en scène, etc.
    Les « Caméras ouvertes » de bonne qualité seront filmées et les meilleures seront gravées sur DVD et remises aux élèves.
  2. Parmi les élèves ayant fait montre d’un travail conséquent et consciencieux pour préparer ces « Caméras ouvertes », les 4 à 6 les plus motivés désirant approfondir cette expérience créative auront la possibilité, pour le dernier trimestre, d’écrire des scènes à 2 ou 3 personnages.
    S’ils le veulent, et après accord de l’équipe pédagogique, ils pourront s’inscrire à une séance supplémentaire hors cours afin de tourner ces scènes avec une équipe plus complète et une maquilleuse. Elles seront ensuite montées et gravées sur un DVD remis aux élèves.


1 séance de 4 heures par semaine le mardi ou le mercredi soir, soit 16h/mois
(1 séance de 4h/semaine soit 16h/mois ou 3h/semaine + 1 Week-end/trimestre)
(Aux heures de semaine s’ajouteront des heures de répétition avant le spectacle).

(Un an sur deux, prochaine session 2015 )
Ouvert aux élèves ayant participé à une première année au Studio, aux élèves justifiant d’au moins 1 an de cours, et aux amateurs ayant déjà de l’expérience.
C’est la participation à une aventure artistique et humaine durant une année sur la base d’une pièce contemporaine, finalisée par des représentations privées dans un théâtre.
Il vous permettra de faire tout le trajet allant de la découverte d’un texte à sa présentation mais aussi de poursuivre votre entraînement ou de vous initier à diverses disciplines telles que l’improvisation, la préparation corporelle et vocale, le travail du texte, la création des personnages, etc.
Vous participerez également à tout le processus de création : affiche, recherche de costumes, décors, etc.
- Exercices techniques divers et variés
- Travail du corps
- Travail de la voix
- Travail de lecture
- Improvisations
- Échauffements
- Lectures à la table de la pièce
- Travail sur les enjeux dramatiques et les caractéristiques des personnages.
- Improvisations autour du thème de la pièce et des personnages
- Distribution des rôles
- Création des personnages
- Travail sur les différentes scènes et tableaux
- Recherche de costumes et accessoires
- Mise en scène de l’ensemble
- Mise en place et répétition de « chorégraphies » pour liens et scènes de groupe
- Répétitions générales
- Représentations devant un public dans une salle de théâtre
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